Going Beyond
the Frame
Від дня відкриття, 30 грудня 2018 року, щомісяця Organ Hall Gallery відкриває для глядача щось нове та неочікуване. За пʼять років виставкової діяльності стіни Галереї прикрашали десятки різних виставок: від класичних живописних творів та архівних документів, до модерних проєктів та, навіть, предметів із приватних колекцій.
«Ідея створити в нашому оновленому холі художню галерею виникла природньо – розповідає один з керівників Органного залу Тарас Демко – ці білосніжні стіни та ніші наче створені для картин. Тут кожне полотно сприймається індивідуально, арки і ніші ніби ізолюють кожну картину. У цьому велика перевага нашої галереї: є тільки ти, полотно і вільний простір».
Галерея вже отримала схвальні відгуки від митців та критиків, що і не дивно, адже «…ми завжди відкриті до співпраці та нових, сміливих проєктів», – зазначає куратор галереї Гліб Рахманін.
Олекса Новаківський, Остап Лозинський, Антін Проненко, Руслана Лучко, Ярослава Ткачук – знакові митці, роботи яких уже були експоновані в Галереї Органного залу.
«У нас єдиний критерій відбору робіт для експозиції в Organ Hall Gallery — висока мистецька якість, — каже Тарас Демко – щомісяця Органний зал відвідують тисячі людей. Концертний зал із власною галерею – це потужне підсилення музичних вражень, я б навіть сказав, справжня синергія».
Вхід у Галерею Органного залу – за вхідним квитком, який також дає змогу відвідати концертний зал. Квитки можна придбати в касі або онлайн на сайті kontramarka.ua.
Галерея працює щодня з 13:00 до 18:00.
Organ Hall Gallery:
синергія мистецтв
ГАЛЕРЕЯ ЦЕ
УНІКАЛЬНІСТЬ
Особливість галереї Львівського органного залу полягає у синергії мистецтва візуального та музичного, що неодноразово підкреслювалося у експозиційних проєктах.
НІШЕВІСТЬ
У галереї є неофіційна назва - Нішева галерея, котра повʼязана з особливістю архітектури виставкового простору. Галерея Львівського органного залу відкрита до творчої співпраці з митцями.
ВИСТАВКИ
Галерея представляє мистецтво у всіх його технічних та естетичних формах та є відкритою для будь-якої художньої дисципліни: живопис, рисунок, скульптура, фотографія, дизайн, графічний дизайн та медіа.
"Коди пам'яті" Ярослави Ткачук
Виставка “Коди памʼяті” Ярослави Ткачук – це неповторний мистецький досвід. Роботи мисткині неможливо порівняти ні з чим. Художниця використовує техніку ткацтва, вишивки, аплікації, створюючи полотна з текстилю, металу, рослин, дерева.
“Для своїх творів завжди хочу підшукати особливі матеріали, фактури, відтінки, при цьому завжди опираюсь на природні властивості того чи іншого матеріалу, як то латунь, чи мідь, що при окисленні дає неймовірну палітру”, – пояснює мисткиня.
Ярослава Ткачук створює гобелени-картини, наповнені як фактурно, так і сенсово. “Моє мистецтво про спогади, емоції і відчуття, про історію давню і не дуже, не зовсім сакральне, не класичне”, – говорить художниця.
“Коди памʼяті” – персональна виставка Ярослави Ткачук. Роботи в ній обʼєднані тонкими ниточками-павутнками, зітканими в одну ідею – памʼять роду, надбання, яке ми отримали від предків, і яке переосмислюючи та переживаючи ми віддаємо нащадкам.
Маріуполь. 86 #наживо
Виставка “Маріуполь. 86 #наживо” розповідає про те, як світ спостерігав через соціальні мережі за подіями під час блокади Маріуполя. Блокада тривала 86 днів – з 24 лютого по 20 травня, коли з території Азовсталі було виведено останнього полоненого і місто опинилось в повній окупації росії.
За попередніми даними, в Маріуполі загинуло понад 22 тисячі містян, зруйновано 90% інфраструктури міста, тисячі маріупольців вимушено залишили свої домівки.
Події цієї війни одразу потрапляють в ефіри телеканалів та пошируються у телеграм-каналах. І це робить їх ще більш болючими, і дозволяє переживати їх ще більш персонально.
Виставка представлена 36 фотополотнами розміром 800Х1600 за чотирма темами: Азовсталь, місто, діти, захисники.
Організатори виставки: Маріупольська міська рада, проєкт “ЯМаріуполь. Культура”, ККП m.EHUB, Львівський органний зал.
Виставка акварелей Олени Іванишин "Відсвіт"
Виставка акварелей Олени Іванишин “Відсвіт” у Галереї Львівського органного залу – це спроба зазирнути у глибину людської душі. Це пошук того сакрального відсвіту, який вдається ловити лише справжнім митцям.
Людина – маленьке дзеркало, в якому відображається розмаїття Всесвіту. Чим воно чистіше, тим глибше відображення. Це безкінечний взаємообмін енергіями між внутрішнім і зовнішнім світами.
Текуча і прозора природа акварелі допомагає розкрити ефемерність та емоційність людської душі, каже художниця Олена Іванишин.
“Для мене, як і для кожного митця, робочий процес є дуже особистий. Ти спостерігаєш за коротким, але яскравим народженням твору. В акварелі по-мокрому важливо встигнути розповісти про все, допоки папір вологий. М'які акварельні текстури розтікаються, змінюють свою форму, тональне насичення. Зображення спиняється коли вода залишає папір”, –- розповідає авторка робіт.
У серії акварельних портретів, що представлені на виставці, можна побачити, як завершений малюнок перестає належати лише автору. В експозиційному просторі твір резонує і міняється, відповідно до співпереживань кожного, хто до нього звертається, наповнюючи його новими сенсами.
Виставка Inside Youtube
Унікальна інтерактивна виставка у Галереї Львівського органного залу. Вперше об’єктом експозиції стали обкладинки для відео на YouTube!
Краса - завжди в деталях. Красива музика має бути обрамлена красивими зображеннями. Cаме цим ми керуємося, коли створюємо YouTube-канал з українською класикою Ukrainian Live Classic.
Унікальні авторські дизайни від Арсенія Дисковського, безумовно, заслуговують на те, щоб їх роздивитися більш ретельно. Використані роботи фотографів Органного залу - Євгена Червоного та Роксоляни Труш.
У рамках виставки Inside YouTube на стінах Галереї органного залу з’являться роздруковані полотна з обкладинками відео для YouTube-каналу Ukrainian Live Classic.
Біля кожного зображення розташовуватиметься QR-код з посиланням на відео. Тож відвідувачі зможуть зануритися одразу в два мистецькі виміри — візуальний та аудіальний. Також, як у справжньому YouTube, можна одразу відреагувати на побачене і поставити “лайк” чи “дізлайк” тому чи іншому дизайну.
Виставка "Фрагменти. Вибране"
Виставковий проєкт "Фрагменти. Вибране" чотирьох львівських митців: Олі Кравченко, Остапа Лозинського, Уляни Нищук і Уляни Томкевич відкриється у Галереї Львівського органного залу 27 листопада о 18:00.
Виставка "Фрагменти. Вибране" - це певний зріз та аналіз творчості чотирьох художників.
“Доволі часто ми творимо спільні проєкти, об'єднані ідеєю, концепцією і метою, і відповідно шукаємо форму, яка б найповніше їм відповідала, працюємо над візуальною цілісністю, все ж залишаючись у рамках проєкту індивідуальністю, - розповідають митці. - У проєкті, який ми презентуємо в Львівському органному залі, хочемо проаналізувати, як співпрацюють та співживуть між собою наші роботи різних років створення, спробуємо створити з них нову цікаву візуальну історію”.
Виставка малюнків маріупольців "Додому"
Додому… Як багато закодовано в цьому слові. Як боляче його вимовляти тим, в кого цей дім відібрали…
"Маріуполь чекає повернення додому". Це тема нової виставки у Галереї органного залу, яка відбувається у рамках проєкту "Культурна деокупація Маріуполя" спільно з центром “ЯМаріуполь.Львів” та Маріупольською художньою школою імені Архипа Куїнджі.
На виставці представлені малюнки учнів Маріупольської художньої школи імені Архипа Куїнджі, частково релокованої до Львова з початку повномасштабного вторгнення росії в Україну. Поруч із ними ми побачимо картини дорослих маріупольців, учасників арттерапевтичної групи, яка розпочала свою роботу влітку 2022 року у Львівському органному залі.
Живопис та музика – два крила, що витягують з депресії та дають сили на життя і боротьбу. У картинах маріупольців, написаних в Органному, сплелися гаркота втрат і віра в майбутнє, біль від пережитого та вдячність ЗСУ, спогади про чарівне місто біля моря та надія на те, що воно скоро знову замайорить синьо-жовтими кольорами.
Кураторка виставки – Оксана Пехотська-Гнатишин.
З історії Львівського органного залу
Виставка про історію Львівського Органного залу, на якій зібрані архівні документи, афіші, старі фотографії.
Артефакти, які передають дух епохи, спогади про унікальні події, блиск славетних імен, миттєвості музичного життя, застиглі в історії. Запрошуємо дізнатися більше про невід'ємну частинку Львова – Львівський органний зал.
.jpg)
Виставка Cooperation
Це взаємодія різних мистецтв і митців: живопису Андрія Сагана, шедеврів з дерева Івана Жогло та музики гурту NAZVA.
Андрій Саган — молодий львівський художник. “У своєму мистецтві я розглядаю тему взаємодії у світі”, — каже він.
Cooperation — це продовження теми взаємодій, якою займаються митці. Проект Cooperation націлений на те, щоб показати конкретні приклади взаємодій навколо нас, показати різні практики/процеси, які творять продукт на стику ремесел.
Cooperation показує "Who is who?".
“Представлені на виставці роботи — це наша спільна робота з Іван Жогло. Він надає дерев’яним “відходам” нове життя. Елементи орнаментів моїх картин поєднані з дерев'яними роботами Івана. А доповнює все музика Nazva Music, створена під впливом моїх картин”, — каже художник.
Відкриття виставки Cooperation у Галереї Органного залу відбудеться 20 червня о 18:30. На відкритті відбудеться перформанс. Андрій Саган малюватиме картини вживу на прозорому полотні, у цей час звучатиме музика Nazva Music.
Виставка Романа Филипчука "Архипелаг"
Відомий дириґент, викладач Львівського музичного коледжу ім. С. Людкевича, Роман Филипчук дебютує як художник.
“Найдорожче, найцінніше, незабутнє втілюю в картинах”, - говорить про свою виставку митець.
Мислити ПРОСТОРОМ, що поєднує звуки в музиці, навчався в професора М. Колесси та у концертних залах. Мислити ЧАСОМ, що твориться лініями і кольором, навчався у В. Сіпера та в картинних галереях.
Представлений в експозиції цикл картин виконаних олією на картоні має назву “Архіпелаг”. Як і в географічному значенні, виставка “Архіпелаг” - підкреслює одночасовість появи ІДЕЙ-ОСТРОВІВ та їх цілісність у невидимих для очей глибинах людського “Я”...
Портрет Франкової груші
"Портрет груші: Франкове дерево під пензлем львівських художників".
У Франковому садку є груша, “живий експонат”, яку садив письменник Іван Франко зі своїми синами, щойно поселившись у своїй омріяній власній домівці – віллі на Понінського, 4. Груша пережила різні історичні, політичні, погодні катаклізми і дожила до наших днів.
На жаль, ці негаразди таки залишили на дереві свій згубний слід – є певні проблеми зі стовбуром і кроною, які потрібно негайно ліквідувати і вилікувати дерево.
Тому колектив Дому Франка започаткував низку благочинних акцій з порятунку Франкової груші.
Львівським художникам запропонували намалювати грушу, щоб увіковічнити дерево як цінний мистецький експонат та важливий артоб'єкт.
Учасники виставки: Ольга Падовська,
Наталя Пухінда, Олена Каменецька-Остапчук, Ірина Фартух, Леся Рось, Олена Мікула, Євген Потапов, Клавдія Потапова, Наталя Курій-Максимів, Максим Максимів, Галина Мазур, Ольга Локатир, Олександр Дворський.
